Rôle ensemble de violon dans la réhabilitationles enfants handicaps

V.Vershinina, M. Rubtcova

Rôle ensemble de violon dans la réhabilitationles enfants handicaps

Au cours des dernières années, étudier la musique en général et le violon en particulier les enfants viennent avec des capacités différentes. Dans l’école soviétique il y avait une sélection rigoureuse basée sur la présence d’une oreille pour la musique, le sens du rythme et de la mémoire musicale. Maintenant, prenez l’école presque tout le monde qui peut être évaluée comme un phénomène positif, ce qui augmente le flux d’enfants surdoués présentant leurs capacités progressivement.

Cependant, les enfants viennent souvent avec une variété de maladies, dont les parents ne sont pas signalés. Enseignant déjà en train voit le manque de coordination, la motricité fine, ou la lenteur de la réaction. Parfois, les parents parlent ouvertement de leurs problèmes et attendent de l’aide de l’enseignant en espérant juste titre que l’éducation de la musique aide l’enfant à surmonter ces problèmes. Cependant, des musiciens professionnels, généralement pas familiers avec des cours spéciaux de réadaptation de ces enfants, et toutes les tâches nécessaires pour résoudre de manière intuitive. Cela indique le besoin de techniques spéciales pour enseigner le violon pour certains groupes d’enfants handicapés.Les enfants handicapés – enfants avec divers écarts de régime physique ou mentale, qui sont responsables pour le développement global de violations qui ne permettent pas une vie pleine. Habituellement, il ya les groupes suivants des enfants handicapés (enfants spéciaux): les enfants ayant une déficience visuelle, déficience auditive, un retard mental, au sous-développement intellectuel, un retard mental modéré, sévère et profond, avec des troubles de l’appareil locomoteur, des troubles de la parole[i].

Parmi ces groupes , les plus prisés des leçons de violon pour:

– Les enfants ayant un stade précoce de paralysie cérébrale, selon la gravité de la maladie

– Les enfants souffrant de retard mental, trouble d’hyperactivité avec déficit de l’attention,  le sous-développement général de la parole, le développement du langage retardé, qui nécessitent de la motricité fine avec un contenu de fond sérieux, faire de la musique et musicothérapie principalement individuelle et collective.

Jouer de la musique – seul processus psychophysiologique dans lequel le facteur mental – la base de la pensée créatrice. Actions main doit obéir à la volonté de l’artiste créateur. Tâche de l’enseignant pour réaliser les mouvements de Automatiser avec la souche minimum. Un bon musicien ” pense ” mains. Dans la vie ordinaire, l’enfant n’est pas confronté à ces mouvements, qui exige des enseignants. Première tenue des exercices préliminaires sans outils, imitant souvent le mouvement.

Très utile à ce stade de la partie développement de méthode musicale I.E. Safarova[ii]. Lorsque vous jouez un instrument de musique en même temps avoir à effectuer de nombreuses tâches – visuel, auditif, moteur, affectif, intellectuel. Coordination motrice sous-développé, pauvre doigt caractéristique de sensibilité des enfants ayant des besoins spéciaux, ne laissez pas que vous entendez et trouver le bon son. Le cerveau humain est conçu de telle sorte que l’attention est centrée sur un seul objet. Pour réaliser les techniques de performance utilisés au début de la coordination de la formation des principaux muscles de la main. Pour ce faire, il ya un certain nombre d’exercices pour doinstrumentalnogo période de formation. Pendant cette période, les enfants utiles à s’engager dans un groupe, comme un jeu concurrentiel et des moments d’aider les enfants à mieux apprendre matériau.

Base sur laquelle tous les mouvements sur la base violoniste, est mise en scène logement. Le but de la formulation correcte – chaque petite action doit être interconnecté avec les actions de l’organisme entier. Besoin de trouver un boîtier de la balance. Tâche de l’enseignant – pour aider les étudiants à trouver dans chaque compétence, certaines sensations internes, pour les réaliser, et être en mesure de reproduire le correctif. Pour tous les outils, il ya des règles générales productions qui sont basés sur des règles objectives de la physiologie, de l’anatomie. Mais alors commencer certaines différences reliées à l’outil spécifique.Développement des mouvements spéciaux de jeu doivent être introduites progressivement, du simple au complexe. Techniques utilisées, détente des muscles et tonifiantes machine de jeu qui est nécessaire pour le temps de réaction, la précision du moteur. Leçon devrait avoir lieu dans une atmosphère agréable, psychologiquement confortable.Malgré la grande popularité du piano dans la réadaptation des enfants ayant des besoins spéciaux, il convient de noter que le violon n’est pas inférieure au piano. Leçons de violon aider les enfants à améliorer la coordination, à établir, et de développer la sphère intellectuelle et affective de l’enfant.Surtout les enfants aident classe ensemble de violon. Dans la première étape, subsonique, d’étudier la possibilité d’enfants. Dans les groupes d’étudiants débutants, pas divisé en orientation professionnelle et amateur, résolu un certain nombre de problèmes:

• contact non verbal;

• mouvement dans l’espace avec obstacles en tension;

• qualitativement différents mouvements de bras, la nécessité de créer de la beauté;

• jeux avec les pairs , la formation la capacité sociale à négocier;

• Les mécanismes de formation enlever le stress psycho-physiologique.

La deuxième étape – de travailler avec l’outil. Il convient de noter que les études avec l’outil dans l’ensemble n’est pas possible sans les classes individuelles, comme pour l’apprentissage des compétences de base nécessaires contact personnel de l’enseignant et l’élève est collective. Lorsque appris règles simples corps et outils de montage, maîtrisé les méthodes les plus simples de son, tels que pizzicato, vous pouvez commencer à travailler avec l’instrument dans l’ensemble. A ce stade, il existe les problèmes suivants:

• Sensation de l’outil comme un organisme unique, comme tout bien différencié.

• Le sentiment de vitalité par le contraste de sensations de tension et de détente.

• Sentiment dans le son, le rapport du son et de souffle.

• La capacité d’exprimer des émotions dans le son.

Dans la deuxième phase d’une grande aide à l’enseignant travaille avec des collections pour les débutants violon avec une chanson sur les cordes ouvertes. Un enfant qui a seulement connaissance de l’outil peut déjà jouer de la musique avec d’autres étudiants, un professeur et accompagnateur, créer des images artistiques. Il est très utile d’essayer de dépeindre utilisant un violon sonne différentes émotions, comme la joie ou la tristesse, peut représenter la voix des sons de la nature, le chant des oiseaux, le bruit de la pluie, “hurlant” vent. Lorsque les enfants apprennent des chansons s’allument déjà sur plusieurs notes, peut être contestée pour dépeindre le personnage d’une chanson quelque ami, ou mère, ou de l’enseignant. Les enfants sont généralement heureux de participer à ces jeux.La formation joue un rôle important dans l’ensemble basé sur le mouvement musical, le rythme musical. Système est connu compositeur et pianiste Jacques Dalcroze E[iii]. suisse, offrant compréhension et l’expérience de la musique non par des paroles, mais par des gestes. Enfants sur son cours de danse et de chant sur ​​les notes.

Jacques -Dalcroze a fait valoir que la musique peut non seulement entendre, mais aussi voir son transmis dans les mouvements plastique. Répond à la musique chaque cellule du corps humain, et tous les muscles du corps humain est capable de répondre à des sons, des nuances dynamiques ( effets sonores ), le tempo, le rythme, l’agogique, l’intonation musicale. Il ya une «fusion» entre l’homme et la musique. Bien sûr, afin de développer la capacité de sentir et comme musique de transfert dans les mouvements devrait développer la concentration, de l’ouïe intérieure, de la mémoire, la coordination motrice. Ainsi, le rythme musical est nécessaire de créer une action cohérente dans l’ensemble.Il convient de noter que la musique de décision collective est d’une grande importance pour le développement non seulement de musique, mais aussi la compétence sociale des enfants spéciaux. Ces enfants ne sont généralement pas assez mature compétences. Ils trouvent qu’il est difficile à maîtriser sans notation musicale d’aide spéciale. Il peut être difficile de respecter les normes acceptées de comportement et les activités arbitraires de l’organisation. Éventuelle violation de la perception de l’étendue temporelle et spatiale. Ces difficultés sont aggravées par l’affaiblissement de leur système nerveux.Spécial enfants sont souvent naïfs, dépendent directement. En raison de l’incompréhension et de non – groupe demande, ils peuvent être en conflit avec leurs pairs. Dans le même temps, les enfants spéciaux peuvent s’amuser dans l’activité de lecture. Ensemble collectif jeu les convainc de l’utilité et de l’importance de l’entreprise. Dans le cadre de la perception de l’action conjointe formée intégrité commune spectacles musicaux, développe des techniques de l’imagination et d’échanges de jouer un instrument de musique. La participation à l’ensemble des violonistes nécessite chaque contrôle permanent sur leurs propres actions et les actions des autres membres de l’ensemble. Forces de musique de décision collective soit concentrée, «inclus» dans le processus. Résultat qualitatif de la musique de décision collective est un changement de réponse et l’attitude émotionnelle chauds dans l’équipe. C’est grâce à ces actions collectives, personnalisé bébé apprend à atteindre des objectifs, est fixé à la solution de problèmes réussie commencer à croire en leur propre force.Les enfants souffrant de troubles de l’appareil locomoteur, les problèmes dans le moteur ne veut pas prendre l’école de musique. Des programmes spéciaux pour leur formation n’est pas développé, alors qu’ils ne peuvent pas faire face aux exigences habituelles. Il est important de noter que ce programme peut développer professionnellement seuls les enseignants de l’équipe de différentes spécialités ( musicien, psychologu, sociologue / travailleuse sociale travailleur/ sociale, un spécialiste en pédagogie correctionnel, etc.)Apprendre à un enfant particulier, bien sûr, si un musicien qui lui-même reçu une éducation spéciale et des compétences de soins de réadaptation professionnelle pour les enfants souffrant de différents handicaps de développement. Toutefois, l’expérience montre que même un profane peut aider dans un nombre significatif de cas. Donc nécessaire de développer des programmes de formation, permettant professeur de violon ordinaire à apprendre les rudiments de la musique réhabilitation dans les délais. En plus des besoins individuels et collectifs pour développer la création musicale. L’expérience montre que l’ensemble d’un intérêt particulier pour les enfants, et ils sont activement impliqués dans le processus de maîtrise du violon et des leçons individuelles avec un professeur. Par conséquent, le développement de méthodes de création musicale collective une priorité de développer leurs capacités créatives.


[i]L’éducation des personnes handicapées dans le cadre du programme de l’UNESCO «Education pour tous»: l’expérience de la Russie analytique examen / ed. Acad. GA Bordovsky.Saint-Pétersbourg.Univ RSPU. Herzen, 2007.

[ii]Safarova IE Jeux pour les organisations des mouvementspianistiques. Ekaterinburg, 1994

[iii]Le rythme, la musique et l’éducation, Paris 1920 ; 1935 [ Rhythmus, Musik et Erziehung. Benno Schwabe, Basel 1922]

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